디자인평론/ 라캉적 디자인방법론(Lacan's design methodology): 라캉적 디자이너, 디자인평론가, 현대미술가, 현대 화가 & 개념 미술가 루이 최철주 라캉적 디자인방법론: [5] 개념 미술의 추상적 표상2 조형물로서의 현상적 이미지를 회화로 설치하는 라캉적 디자인 프로세스 적용 현대미술 작품 추상화 <나팔꽃 45-03>
문화디자인평론: 문화디자인평론가 최철주 현대미술 라캉적 문화디자인평론/ 한국화가, 한국 현대 추상화가 & 현대미술평론가 최철주 현대미술 작품: 병아리 욕망 <나팔꽃 45-03> = 한국 유명 화가 그림: 현대미술가 루이 최철주 현대미술 전시 <나팔꽃> 현대미술 추상화 작품 포스터 미술평론/ A review of contemporary art works <morning glory> on the exhibition of contemporary art poster by contemporary art critic and contemporary artist Louis, 20220301~20220308 Flushing Town Hall, New York.
조형물로서의 현상적 이미지를 회화로 설치하는 라캉적 디자인 프로세스 적용
1. 조형물을 설치하는 라캉적 디자인의 콘셉트는 동시대의 욕망적 관점에서의 상징적 의미와 왜상적 이미지의 조형적 실재성을 드러내는 것이다. 타자의 기표화 연쇄로 생성된 상징계로서 오브제ɑ의 고찰을 통해 드러난 동시대의 욕망적 관점에서 드러난 상징적 의미와 응시적 관점에서 드러난 왜상적 이미지의 실재성은 조형물을 설치하는 라캉적 디자인의 콘셉트이다. ; 현대 추상 화가 & 한국화 화가 작품 루이 최철주 2022 뉴욕 전시 현대미술 작품 추상화 <나팔꽃 45-03>은 조형물로서 가역적 빛의 음영으로 드러난 회화의 전시 이미지를 기호화한 포스터 & 추상화는 라캉적 디자인 콘셉트를 '유아로서 병아리가 닭이 되려는 욕망'이다.
Contemporary Artist, Louis Chul-joo Choi ’s thread painting: morning glory: 현대미술 디자인; 라캉적 의미작용의 시각적 문화로서의 특정효과가 발생하는 현대미술 회화 디자인/ 최철주 라캉적 회화 디자인 프로세스: 의미 구조로서 현상 이미지를 기호화한 오브제 디자인 콘셉트는 '유아로서 병아리가 닭이 되려는 욕망'으로 최철주 라캉적 디자인프로세다.
라캉적 디자인 구성: 루이 최철주“나팔꽃” 개인전: 라캉의 오브제ɑ와 피카소의 아나몰포시스 이미지로 한 현대 추상화가 루이 <나팔꽃> 뉴욕 개인전/ NewYork Exhibition: Louis Chul-joo Choi's "morning glory": Exhibition of Louis's "morning glory" with the image of Lacan's object ɑ and Picasso's Anamorphosis, 20220301~20220308 Flushing Town Hall, New York.
Design review: the New York Contemporary Art Exhibition of "Morning glory" abstract painting(Poster): an exhibition of the desires of others seen by a chick as an infant." a contemporary art work that applies artist Louis Chul-joo Choi's Lacan art theory. 20220301~20220308 Flushing Town Hall, New York.
2. 조형물 디자인을 결정하는 것은 외부로부터 타자의 응시이다 그것은 타자가 응시를 통해 디자인으로 인식이 가능토록 디자인한다. 이것의 디자인은 타자의 욕망적 관점에서 무의식 속에 은폐된 조형물을 라캉의 환유공식 f(S...S')S=˜ S (-)s 에 따라 드러내어 기표이미지와 기표이미지의 연결구조(S...S')에서 연쇄화 후 드러난 디자인적 결핍(-) 즉 무의식에 은폐된 욕망을 디자인 의미작용의 효과(fS)로써 렌더링 하여 조형물을 기표이미지로 생성한다.
라캉적 개념미술로 한 회화 도슨트에서 말하는 라캉적 개념미술은 예술적 관념을 직시하며 라캉의 상상과 존재의 대상을 그리는 것으로 진행현상과 결과를 시각화( ACN ・ 2021. 12. 28. 17:07 라캉적 도슨트) 한다. 조형물로서 회화 디자인을 가역적 빛의 음영으로 드러난 타자의 응시로서 조형물로서 회화 이미지로 생성한 것이 루이 최철주 <나팔꽃> 뉴욕 전시에 그려진 실재의 개념미술 추상화 <morning glory 45-03>
루이 최철주 <나팔꽃> 뉴욕 전시에 그려진 실재의 개념미술 추상화 : <morning glory 45-03>
3. 조형물 디자인을 하는 것은 욕망의 왜곡된 ‘응시’로써 인식할 수 있는 왜상적 이미지로서 오브제ɑ의 존재를 드러내는 것이다. 이것은 타자의 무의식에 은폐된 왜상적 이미지의 오브제ɑ와 디자인 조형물로 형성된 실재의 오브제를 이중적 의미의 존재로서 동일시함으로써 오브제ɑ의 존재를 드러낸다.
오브제ɑ의 존재를 드러내는 것은 개념적 의미 구조로서 형상 이미지다. 그 이미지를 오브제로 디자인한 라캉의 오브제ɑ<morning glory 45-03>은 비실재의 개념미술 이미지 <morning glory 2022-h> 화폭에 가역적 빛의 음영으로 연쇄하여서 실재 나팔꽃의 실재 개념미술 이미지다. 이것은 디자인 조형물로 형성된 실재의 오브제를 이중적 의미의 존재로서 동일시함으로써 <morning glory 2022-h >에서 전이한 <Corona mutant viruses 6>을 의미하며 비실재의 사실적 이미지를 가역적 빛으로서 왜상(anamorphosis)적 이미지로 수작업으로 그리진 라캉적 오브제ɑ다.
그 오브제ɑ의 형상은 현대미술 추상화 작품의 디자인 컨셉으로 한 <morning glory 2022-h>에 가역적 빛의 음영으로 <Corona mutant viruses 6>을 중첩해 그려서 이것을 라캉적 의미 구조로서 형상의 디자인 즉 회화의 개념만평 <Corona mutant viruses 6> 이미지를 < morning glory 45-03>으로 기호화하여서 연쇄한 현대 개념미술 작품으로서의 추상화 다.
Louis Chul-joo Choi, morning glory 2022-h, 149X185cm, acrylic and composite materials on cloth, 2022
Louis Chul-joo Choi, morning glory 2022 p45, a hand-painted picture on a computer
Louis Choi Chul-joo, morning glory 2022-h, 20220301~20220308 Flushing Town Hall, New York.
4. 라캉적 조형물의 형성은 원근법적 시각체계에서 보이지 않는 오브제ɑ 즉 왜상적 이미지를 드러내는 것이다. 이것은 조형물의 기표언어로부터 기표이미지로서 렌더링을 만들어낸다. 은유공식 f(S/S')S=˜S(+)s 에 따라 원래 기표로 한 렌더링이 다른 기표로서 오브제ɑ로 대치되면서(S/S') 원래의 기표언어(S)로서의 렌더링이 기의(s)로써 조형물의 왜상적 이미지 즉 오브제ɑ를 드러낸다.
조형물로서 회화의 왜상적 이미지 즉 오브제ɑ를 원근법적 시각체계에서 드러내는 것은 현대 미술평론가 & 개념미술가 최철주의 현대 개념미술에 따라서 초기 개념미술의 개념으로 한 회화성의 복귀다. 즉 회화 작품으로 생성하는 개념미술 과정으로 한 오브제ɑ를 출현하게 하는 것이다.
따라서 <morning glory 45-03>은 그의 현대 개념미술은 시사만평처럼 현상적 이미지를 비판하지만 회화성으로 비실재의 사실적 이미지<morning glory 2021-h>의 의미적 가치를 말한다. 그리고 비실재의 사실적 이미지<<morning glory p45>를 개념미술로 한 실재의 비사실적 이미지<morning glory 45-03>으로 전이한다.
이것은 수학적 개념과 철학적으로 의미화한 언어적 해석을 넘어서 사건의 현장 사진을 만평으로 비판적 시각과 라캉적 회화의 삶적 가치를 교합시킨다. 여기서 라캉적 회화는 임의적인 철학성보다는 타자의 욕망을 응시로서 순간적으로 이성적 지각할 수 있는 회화성을 말한다. (ACN ・ 2022. 4. 20. / 유아로서 병아리가 본 타자의 욕망 <나팔꽃> New York Exhibition 뉴욕 전시 도슨트1)
따라서 이성적 회화성에서 시간성에 따른 왜상적 배경을 타자의 욕망으로 경험할 수 있도록 나팔곷 형상의 틀을 객관적 실재와 표상적 개념미술과는 차이가 있다. 그 오브제는 상징계에서 전이된 실재에서 분리된 오브제ɑ를 실재로 하고 있기 때문이다.
5. 라캉적 조형물의 설치는 실재의 오브제ɑ를 상징적으로 형태화 하지만 존재로서 조형물에 의미가 부여됨으로써 그것은 사람들이 그 곳에 있든지 없든지 항상 같은 자리(장소)에 있는(설치된) 조형물이다. 이것의 결과로써 오브제ɑ는 존재로서 조형물이 설치됨에 따라 타자의 무의식에 은폐된다. 설치된 조형물과 타자의 무의식에 은폐된 오브제ɑ가 이중적 의미로써 설치된 자리(장소)에 항상 존재한다.
라캉적 디자인방법론(Lacan's design methodology)으로 한 회화 디자인에 대한 라캉적 도슨트는 라캉적 디자이너, 디자인평론가 & 현대미술가 최철주 라캉적 디자인방법론으로 한 현대미술 추상화 이미지에 라캉의 환유공식 f(S...S')S=˜ S (-)s 적용하여서 가역적 빛으로 생성한 페인팅을 중첩한다. 그리고 언어적 은유 이미지를 연쇄하여서 라캉의 환유공식을 재적용하여서 가역적 빛의 음영으로 한 공간의 또 다른 자리에 현상적 개념적 자리를 정하여 추상화 한다. 이것은 루이 최철주 뉴욕 전시에서의 최초의 비사실적 추상화 포스터로 전이 하여서 라캉적 오브제를 실재화 한다. 그 이미지는 실재의 비사실적 추상화가 된다.
설치된 조형물로서 추상화 이미지와 타자의 무의식에 은폐된 오브제ɑ가 이중적 의미로써 사진처럼 설치된 자리(장소)에 항상 존재한다. (조형물로서의 현상적 이미지를 회화로 설치하는 라캉적 디자인 프로세스의 적용: 최철주, 인지적 커뮤니케이션 체계에서 라캉의 시각예술이론을 통한 전시 조형물 디자인 적용에 관한 고찰(박사학위논문), 조형물을 설치하는 라캉적 디자인 프로세스 p108, 2014.)
라캉적 페인팅 디자이너 루이 최철주, 라캉의 미술이론을 스토리보드로 포스터로 공간의 자리를 정하고 형상화하여서 그 자리의 개념을 페인팅 디자인함으로서 완성된 포스터는 추상화로 전이됨 / Painting designer, Louis Choi Chul-joo (Doctor of Modern Painter & Culture Design), a Lacan designer, designs the image of the painting by shaping Lacan's art theory as a storyboard.
Chul-joo Choi, <Corona mutant viruses 6>, a hand-painted picture on a computer
라캉의 오브제ɑ<루이 최철주 뉴욕 전시 나팔꽃 45-03>으로서 추상적 표상 이미지 오브제를 재현하는 음영적 도식으로 시각체계는 은폐하고 있으나, 무의식에서 드러난 욕망적 관점의 가역적 빛의 음영에서 드러난 비사실적 형상을 순간적인 응시로서 보이는 추상화 오브제ɑ다.
추상화에 감춰진 오브제ɑ는 일반성을 벗어나 예술성을 획득하고자 타자의 억압된 무의식에서 드러난 욕망을 통해 표출된 왜상적 이미지를 라캉적 디자인으로 형성하고 타자의 욕망을 존재로서의 오브제ɑ를 생성하여서 타자의 무의식적 욕망에서 드러낸 비사실적 이미지가 순간적 왜곡된 타자의 욕망적 이미지를 의미적 구조으로 실재의 비사실적 추상화의 개념 미술성을 드러낸다.
이것은 루이 최철주 뉴욕 전시에서 포스터 이미지에 의미가 미출현하는 라캉의 환상공식(＄◇ɑ)의 소쉬르 연산식에 대입하여서 <나팔꽃>이 상상하는 타자의 욕망을 쾌락과 성적충동의 만족(Jouissance)과 함께 배경의 또 다른 나팔꽃을 잡으려는 빗금친 기의(s(ɑ/))에서 분열된 주체(＄◇D)는 거세(castration)에 도달한다. 이것은 시각체계에서 보이는 나팔꽃이 상상하는 비일관성을 음영으로 은폐한 나팔꽃을 스크린으로 한 이미지를 보인다.(ACN ・ 2021. 12. 29. 0:01 라캉의 환상공식(＄◇ɑ)
루이 뉴욕 전시 <나팔꽃 45-03>은 상징계의 영역에서 분리된 영역인 실재로서 삶의 의미를 은유적으로 표현한다. 그 표현하려는 오브제를 보이지 않고 은폐로서의 인간의 실제적 의미를 여러개의 가역적 빛의 음영으로 중첩한다. 즉 두 개의 상에서 주체가 어느 것인지를 구분되지 않는다. 그러나 이 두 개의 상을 보이는 오브제로 동일시한다. 여기서 실재의 상과 다른 이미지의 상을 실재성을 보고 타자의 나팔꽃이 환호성을 지른다. 환호성을 지르는 나팔꽃은 실재와 다른 상에 만족해하기 때문에 가역적 빛의 음영속에 또 다시 감추어진다.
타자의 나팔꽃이 만족하는 것은 거울에 비친 실재의 상인 기표(signifier)와 다른 이미지의 상을 동일한 기표로 동일화하여 보이는 또 다른 나팔꽃으로 한 타자의 욕망과 그 욕망을 전시 포스터로 은유하여서 의미를 전달한다. 그 의미는 라캉적 의미작용의 시각적 문화로서의 특정효과가 발생하는 회화의 영역은 <나팔꽃> 응시영역 즉 풍경속에서 응시적으로 기능하는 타자의 욕망을 순간적으로 볼 수있는 이미지가 <morning glory 45-03>이다. 그 이미지를 표현하려는 가역적 빛의 음영된 오브제를 가역적 빛의 음영으로 중첩된 실재적 의미를 실재 비사실적 표상으로 추상화 이미지다.
그 이미지는 라캉의 환상공식에서 현실에 없는 것을 타자의 욕망으로 인식하여서 적용시킨 생각이다.
그 생각은 무의식과 언어를 동일한 형상을 그려낸 하나의 추상적 이미지다. 여기서 응시로 보이는 나팔꽃은 하나의 색깔로 평면화된 왜상적 구조다. 이것은 라캉적 개념미술 추상화에서 나팔꽃이라는 일관된 의미로 보이게 있는 왜상적 평면성이다. 그 평면적 나팔꽃 형상은 거울에 비친 실재(le réel)와 동일하지만 가역적 빛의 음영으로 비친 배경의 형상은 동일하지 않는 개념미술로 본 추상적 거울 이미지다.
Louis Chul-joo Choi, morning glory 45-03, a hand-painted picture on a computer, 2022
<나팔꽃 45-03> 추상적 의미:
현대미술 추상화 작품<나팔꽃 45-03>으로서 개념 미술의 추상적 의미는 풍습의 변화 대상으로 나팔꽃을 추상화로 그리는 것은 하나의 대상으로 보이는 또 다른 문화 공간의 단면적 이미지로서 나팔꽃 음영에 감춰진 병아리가 닭으로 오인한 유아적 존재를 드러낸다.
이것은 추상적 공간에서 보이지 않는 작은 조각으로 그려진 대상 루이 최철주 2022 뉴욕 전시 나팔꽃 추상화로서 타자의 욕망을 나팔꽃 배경에 감추고 실재는 <나팔꽃> 배경의 음영속에 오브제가 중첩된다.
여기서 <나팔꽃>의 배경에 감추어진 오브제는 타자의 욕망으로서의 작은 조각이다. 그 조각의 형상이 실제로 바꾸는 기표적 의중 운동을 통해서 가역된 실제 공간을 추상한다.
그 공간은 가역적 빛의 음영으로 형성된 비재현적 이미지라고 가정할 때 실재는 상사적으로 실재를 재현한 추상적이고 가상적 이미지로 존재한다.
Louis Chul-joo Choi, morning glory 45-02, a hand-painted picture on a computer, 2022/ 현대미술 회화 디자인: 개념적 의미 구조로서 형상 이미지를 기호화한 오브제 디자인
개념적 의미 구조로서 추상 이미지 디자인: 이미지를 오브제로 디자인한 라캉의 오브제ɑ
<morning glory>는 나팔꽃의 실재를 의미하는 왜상(anamorphosis)적 이미지로 생성된 이미지를 수작업으로 디자인한 배면이 비춰지는 교직된 천의 형태에 그리진 라캉의 오브제ɑ다.
그 오브제ɑ의 형상은 뉴욕(Flushing Town Hall & Yeomyeong Hall)에서 루이 2022년 <나팔꽃>개인전 관련 현대미술 추상화 작품으로서 디자인 컨셉으로 한 100개의 포스터<morning glory poster>와 연관된 이미지를 디자인하여서 이것을 라캉적 의미 구조로서 형상의 디자인 즉 회화의 전시 이미지를 기호화하여서 연쇄한 현대 개념미술으로 추상화했다.
그 추상화들은 형상을 보고서 차이를 구별할수록 한쪽 방향으로 그 형상들을 이해하기 때문에 이면(裏面)의 의미를 구상한다. 그 형상들이 달라도 동일한 의미를 말할때 그것은 기호적 구조로서 유사한 색깔과 크기의 추상이다. 즉 구상적 형태로서 동일한 의미의 구조로 한 비실재의 사실적 형상을 개념적 의미 구조로서 추상 화다.
따라서 형상이 다른 동일한 의미로서의 추상 화는 유사한 색깔과 크기가 다른 사상적 비형상의 존재로서 실재하는 비사실다.
개념미술 나팔꽃 추상화 작품 : Chul-joo Choi, morning glory 45-01, a hand-painted picture on a computer, 2022 / 라캉적 개념미술로서 현상적 자리를 타자의 욕망이 선택한 실제의 구조로서의 현대미술 추상화
비사실적 실재의 형상을 가역적 빛으로 생성된 의미 공간에서 보이는 형상의 의미를 그려낸 오브제(루이 최철주 2022 뉴욕 전시 나팔꽃 추상화/ morning glory 45-03)는 타자의 욕망을 시간성에 감춘 이미지를 가역적 빛의 음영으로 의미를 구조화하여서 그 오브제를 실제 형상으로 가역할 수 있는 추상 공간을 의미화하고 형상의 실제 변화된 움직임에 의해 가려지는 개념적 추상의 의미 즉 거울속의 이미지는 가상적인 비실재의 이미지로서 타자의 무의식적 욕망의 자리를 드러낸 추상적 이미지의 오브제ɑ를 보인다.
라캉적 개념미술가 최철주의 추상화 디자인은 개념미슬로 한 회화성의 복귀다. 즉 회화 작품으로 생성하는 개념미술 디자인이다. 따라서 그의 현대 개념미술은 시사만평처럼 현상적 이미지를 비판하지만 회화성으로 디자인적 가치를 말하고 추상한다.
미술품에서 Ready made 기성품이 회화성을 대신할 수 없고 Marcel Duchamp 뒤샹처럼 창조된 개념과 그의 동조자 Joseph Kosuth 조셉 코수스가 말한 철학에 따른 메시지를 말한다.
반면에 라캉 미술이론에서의 유아적 상상계의 허상을 개념으로 한 최철주의 개념미술 추상화 디자인은 시사만평으로 개념의 의미를 라캉적 개념미술 추상화 이미지에 메시지를 담는다. 그것은 사건의 현장 사진을 만평으로 비판적 시각과 라캉적 회화의 삶적 가치를 교합시킨다. 이것은 수학적 개념과 철학적으로 의미화한 언어적 해석을 넘어서 사건의 현장 사진을 만평으로 비판적 시각과 라캉적 개념미술 추상화 디자인을 통삶적 가치를 교합시킨다.
여기서 라캉적 개념미술 추상화 디자인은 임의적인 철학성보다는 타자의 욕망을 응시로서 순간적으로 이성적 지각할 수 있는 추상성 디자인을 말한다. (ACN ・ 2022. 10. 7. 2:33 최철주 개념미술 추상화 디자인 해석)
라캉적 디자인방법론(Lacan's design methodology)으로 한 회화 디자인에 대한 라캉적 도슨트: 라캉적 디자이너, 디자인평론가 & 현대미술가 최철주 라캉적 디자인방법론: 현대미술 추상 한국화 작품으로서 <morning glory 45-03>에 라캉의 환유공식 f(S...S')S=˜ S (-)s 적용하여서 가역적 빛으로 생성한 음영을 중첩한다. 그리고 언어적 은유 이미지를 연쇄하여서 라캉의 환유공식을 재적용하여서 가역적 빛의 음영으로 한 공간의 또 다른 자리에 현상적 자리를 정하여 보인다. 이것은 문화공간으로서 루이 최철주2022 뉴욕 전시에서 라캉적 개념미술로 디자인한 나팔꽃 이미지가 라캉적 오브제를 실제화한 추상화로 자리한다.
라캉적 페인팅 디자이너 루이 최철주, 라캉의 미술이론을 스토리보드로 포스터를 형상화하여서 페인팅 디자인/ 현대미술가 루이 최철주 2022. <나팔꽃> 뉴욕 전시
Painting designer, Louis Choi Chul-joo, a Lacan's designer, designs the image of the painting by shaping Lacan's art theory as a storyboard. / contemporary artist Louis Choi Chul-joo's 2022 <morning glory> New York exhibition
2022 <나팔꽃> 뉴욕 전시/전시작품 & 현대미술 작품: 라캉의 오브제ɑ와 피카소의 아나몰포시스 이미지로 한 현대 추상화가 루이 최철주 개념 미술 추상화: <나팔꽃 45-03>
개념 미술의 나팔꽃 45-03 의미로서의 라캉적 특정효과가 발생하는 회화의 추상적 영역은 풍경속에서 응시적으로 기능하는 타자의 욕망을 순간적으로 볼 수있는 이미지다.
이것은 회화에서 나팔꽃이라는 일관된 의미로 보이게 있는 왜상적 평면성이다. 그 나팔꽃은 거울에 비친 실재(le réel)와 동일하지만 배경의 형상은 동일하지 않다. 이것은 구상적 형태로서 동일한 의미의 구조로 한 비실재의 사실적 형상을 개념적 의미 구조로서 추상이지만 그 형상이 다른 동일한 의미로서의 추상화는 유사한 색깔과 크기가 다른 사상적 비형상의 존재로서 실재하는 비사실적이기 때문이다.
그 존재는 실제 가역할 수 있는 형상으로서 추상 공간을 정의하고 그 형상이 가역적 빛의 음영으로 실제 변화된 움직임에 의해 가려지는 개념 미술의 추상화 의미를 말한다.
추상화 의미의 현상적 자리를 포스터로 대신한 라캉적 개념미술 추상화는 형상의 자리를 구별할 수 있어서 그 형상을 해석하는 이면(裏面)의 의미를 구상한다. 그 형상은 다른 의미를 말하려고 사상적 구조로 한 그 의미와 유사한 색깔과 크기의 추상하지만 상상계에서 개념 미술의 추상적 의미는 실재와의 동일시하여서 외형적으로 오브제의 이미지와 추상적 의미를 동일한 주체로써 오브제의 이미지와 동일시되면서 내적으로 주체는 변형된 추상적 의미를 형성한다. 이것은 형상의 추상적 의미를 가리키며, 그 형상은 실제 가역할 수 있는 추상적 공간을 정의하고 그 형상의 실제 변화된 움직임에 의해서 변화된 형상이 음영으로 가려지는 추상된 형상의 디자인적 의미를 가리킨다.
그 의미는 타자의 욕망을 모방한 꽃을 상징하는 기호적 언어로 추상된 <나팔꽃>으로 디자인된다.
추상된 <나팔꽃>에 타자의 욕망을 대리하는 형상을 디자인하여서 라캉의 오브제ɑ(루이 최철주 2022 뉴욕 전시 나팔꽃 추상화/ morning glory 45-03)로서 추상적 오브제로서의 재현한다. 그것은 원근법적 시각체계의 기학적 도식에서는 시각체계가 은폐된 가역적 빛으로 한 음영의 자리를 만들어냄으로서 무의식에서 드러난 타자의 욕망적 관점에서 각각이 다른 순간적인 응시로서의 오브제ɑ가 추상된다.
이렇게 라캉적 개념미술로 추상된 오브제ɑ는 일반성을 벗어나 예술성을 획득하고자 타자의 억압된 무의식에서 드러난 욕망을 통해 표출된 왜상적 이미지를 디자인으로 형성하고 타자의 욕망을 존재로 한 조형성의 음영으로 오브제ɑ를 생성하고 의미로서 존재한다.
그 의미적 존재로서 오브제ɑ는 타자의 욕망적 관점에서 왜상적 이미지로 오브제의 이미지를 의미의 구조로 변형함으로써 오브제의 또 다른 존재로서의 오브제ɑ를 드러내어서 타자의 욕망의 자율적 선택으로 한 조형적 가치를 담고 있다.
그리고 회화적으로 닭의 배경에 감추어진 타자의 욕망으로서의 작은 조각은 그 형상의 실제로 바꾸는 기표적 의중 운동을 통해서 가역된 실제 추상적 공간을 보인다. 이것은 타자의 욕망을 추상적 오브제의 존재 의미로 그 오브제를 실제 가역할 수 있는 추상 공간으로 자리한다.
2022 <나팔꽃> 뉴욕 전시/전시작품 & 현대미술 작품: 라캉의 오브제ɑ와 피카소의 아나몰포시스 이미지로 한 현대 추상화가 루이 최철주 개념 미술 추상화: <나팔꽃 45>
추상 공간의 자리를 더 이상 디자인으로 명시하지않고 라캉의 “해석의 네 방위(É=Jacques Marie Émile Lacan, Écrits, Seuil, 1977, 53)”에 적용한다면 상상계로서 이미지ⓐ ('utre)와 말(moi) a의 선과 상징계로서 해석A (utre)와 그림(Es) S의 선을 교차하는 대각선 위치에 둠으로써 회화 작품을 '해석의 네 방위(The quadruple)'로 해석한다.
여기서 라캉적 개념미술 추상화는 거울이론을 통해 실재를 드러내는 것은 유아가 거울에 비친 기표적 이미지를 상상계 이미지ⓐ와 동일시하게 상상계에서부터 시작된다. 주체로써 기표적 이미지가 자신이 아닌 것을 인지하면서 기표의 상징적 이미지와 실재와의 분리를 통해 상징계로서 해석A (utre)된 추상화로 전이한다. 그 추상화 이미지와 실재가 분열을 통해 실재와의 만남이 이루어진다. 실재로서 기표적 이미지는 왜상적 이미지로 드러나지만 비실재로서 실재와의 어긋난 만남 즉 추상화 다. (ACN. 2022.10.14 '라캉 해석의 네 방위'에 대한 최철주 해석)
타자의 욕망적 형상이 실재와의 어긋난 만남으로 이루어진 형상의 실제가 추상된 타자의 욕망에 가려지는 추상적 풍경 형상의 의미를 대리하는 비실재의 사실적 형상을 보인다. 그 형상은 추상적 음영으로 생성된 타자의 욕망이 선택한 실제의 구조와의 교차점이다.
이것은 비실재의 사실적 구조로 한 전체의 실제 형상과 가역적 빛의 음영으로 디자인한 타자의 욕망이 응시로 보이는 교차점에 순간적으로 추상화된 형상이다.
Louis Chul-joo Choi, morning glory 45-00, a hand-painted picture on a computer, 2022
그 추상화된 형상은 벨라스케스의 <시녀들>처럼 거울에 비친 왕과 왕비의 실재적 위치를 다른 인물의 시점으로한 벨라스케스의 주관적 원근법으로 재현함으로서 화가로서 위치는 거울에 비친 오브제를 그리는지, 전체 그림을 그리는지 불분명하다. 여기서 그림을 보는 자의 위치도 전체 그림에 맞추어야 하는지, 거울에 맞추어야 하는지 구분하기 어렵다. 그리고 거울에 비친 왕과 왕비의 위치는 그림 속에 있는 것인지, 그림 밖에서 거울에 비쳐진 것이지 실재가 불분명하다. 이렇게 상상계에서 거울에 비친 동일한 오브제가 아닌 다른 오브제의 실재를 드러냄으로써 드러나지 않는 실재로서 상징성에서 전이되어진 실재의 또 다른 추상화로서의 오브제로 보인다.
타자의 욕망으로 한 오브제는 분명히 거울에 비쳐진 오브제로 드러나지 않고 은폐되었으며 거울에 드러난 또 다른 오브제를 봄으로써 그림을 보는 자의 실재는 부재한다. 다만 그 그림을 그린 이가 타자를 대신한다.
라캉 이론체계에서 타자를 대리하는 것은 원근법적 시각구조가 사라진 무의식적 욕망으로 드러난 언어구조다. 이것을 과정으로 한 결과로서의 회화는 문화공간적 의미를 갖게 된다. 무의식의 욕망에서 드러난 왜상적 이미지를 피카소는 콜라주 기법으로 한 응시적 이미지를 조합하는 구성처럼 문화의 자리를 디자인한다.
이러한 문화디자인 이미지는 회화가 갖는 평면성에서 다면화 하면서 비실재적 이미지를 가상화 하였음을 인지시켜 준다. 그러나 현대 예술에서 왜상적 이미지는 뉴미디어 매체의 기술적 방법으로 형성할 수 있다. 이것은 원본이 비존재 하는 가상적 이미지이다. 따라서 그것은 예술 작품으로 인정되지 않는다.
따라서 문화디자인한 왜상적 이미지는 실재의 구조로 보이는 다시점에서 타자의 욕망적 사유를 통해 응시로써 드러난 이미지이다.
이 이미지를 고정적 이미지로 캔버스에 옮겨 놓는 것이 문화디자인의 회화적 구성이다. 이것이 타자의 욕망적 문화적 관점에서 응시로써 드러난 왜상적 이미지로 출현한 디자인인 오브제ɑ 다.
라캉적 디자인방법론에서 욕망은 억압된 무의식에서 응시로써 실재를 만나기 위해 주체의 불충분함에서 오브제ɑ를 드러내려고 기대하는 것이다.
즉 주체를 구성하고자 오브제ɑ를 드러냄은 욕망과 타자와의 환영을 주체에 결합하는 것이다. 주체로서의 추상화에서 빛이 들어나는 점은 응시점이다. 이것은 응시자가 스크린을 매개로 추상화를 대상화 한다
글. 라캉적 디자인평론가 최철주 (추상 화가 & 문화디자인박사)
